Призвана сделать мир светлее (Светлана Робулец)
С детства ее очаровывали море и музыка. Море, потому что судьбе было предписано родиться на морском побережье, и с тех пор эта стихия как магнит притягивала ее, в любое время года давала силы и вдохновение. И такую же магическую силу с раннего детства имела над ней музыка, которая очаровывала и вдохновляла, дарила целый мир, тревожный и прекрасный в своей неповторимости, став неотъемлемой частью всей ее дальнейшей жизни.
Родилась Светлана Александровна Робулец 5 февраля 1965 года в городе Северодвинск, на побережье Белого моря. Отец, Александр Иванович Кирьяков, работал судоремонтником. Мама, Любовь Павловна, была настоящим «генералом». Медработник по профессии, она занимала разные руководящие должности, потому что обладала природными лидерскими качествами. У мамы была большая семья, в которой воспитывалось десять детей, родственники проживали в небольшом селе неподалеку от Великого Устюга. И до 2014 года, пока война на Донбассе не разделила Украину и Россию, Светлана часто там бывала.
Когда ей исполнилось пять лет, семья решила сменить климат на более теплый и переехать на юг, в Илличёвск (ныне Черноморск). Там, на берегу Черного моря, девочка росла. А юг Кирьяковы выбрали не зря, ведь в Кировоградской области, в районном центре Вы́шанка, проживала татовa родня. И его родной брат, который самостоятельно научился играть на кларнете, начал обучать музыке племянницу. С тех пор, с самого детства музыка стала ее призванием и делом жизни. Творческой, артистичной по натуре девушке очень нравилось устраивать концерты для бабушки, всей родни и соседей, привлекая к ним и других детей.
Вы́шанка была большим радгоспом-миллионером, имела собственную школу искусств, которую возглавлял О.К. Иванов (в будущем декан Николаевского института культуры, где в огромном помещении стояло 2 настоящих концертных рояля. Еще один рояль находился и в помещении клуба, где позже была восстановлена церковь. И когда Светлана уже училась в музыкальной школе, а позже — в музыкальном училище, приезжая к родственникам, с удовольствием играла на них, а работая в музыкальной школе, проводила мастер-классы для преподавателей школы искусств.
Кстати, ее дедушка по отцовской линии был болгарином, а Вы́шанка — место, где проживала болгарская диаспора, и часто проводились фестивали болгарской культуры, в которых активно участвовали ее двоюродные сестры, одна из которых была художницей. Болгарская диаспора Вы́шанки поддерживала тесные творческие связи с болгарами из Терновки на Николаевщине, поэтому позже, когда Светлана уже работала в Очаковской музыкальной школе и приходилось в формате обмена опытом бывать там у коллег, где коллектив музыкальной школы возглавляла И. И. Зайченко, оказалось, что у них есть общие знакомства. А побывав позже в самой Болгарии, она чувствовала себя там как дома.
Тожe, почувствовав тягу к музыке, Светлана уже с 5 лет мечтала учиться в музыкальной школе, и вскоре ее мечта осуществилась. Ей невероятно повезло с первой учительницей, которая хоть и была очень требовательной, но искренне делилась с ней всеми знаниями и умениями. Однако когда учительница сменилась, хорошо налаженная система овладения музыкальными знаниями начала давать сбои. Интуитивно девочка чувствовала нехватку этих знаний и по-настоящему осознала, сколько ей еще нужно работать, чтобы стать настоящим профессионалом, когда поступила в музыкальное училище.
Николаевское государственное высшее музыкальное училище было открыто еще в 1900 году на базе Императорского музыкального товарищества, и размещалось тогда в здании, которое было резиденцией адмиралов — командиров Черноморского флота. Это училище сохранило традиции бескорыстного служения музыке, заложенные ещё в начале прошлого века, и за долгий период своего существования стало альма-матер для многих выдающихся музыкантов. А курс Светланы был особенно ярким, навсегда оставшись в памяти преподавателей, с которыми многие из них и ныне поддерживают чудесные отношения, обмениваясь профессиональным опытом и достижениями.
Светлана Александровна очень благодарна сейчас своему педагогу Людмиле Леонидовне Шишковской за исключительную требовательность, с которой она к ней тогда относилась, потому что это позже сформировало немалую целеустремленность и трудоспособность, без которых никогда невозможно достичь высоких результатов. Л.Л. Шишковская вместе со своим мужем обучались в Свердловской консерватории у известного концертирующего пианиста, ученика Нейгауза, на основных принципах развития исполнительской мастерства, на которых построена вся наша современная фортепианная школа, одна из сильнейших в мире. Кстати, позже, когда Светлана вышла замуж и родила первенца, старшего на год от сына Любови Леонидовны, они уже подружились семьями, и между мальчиками (сын Любови Леонидовны ныне — ведущий «бас» Одесского оперного театра) доныне сохраняются хорошие дружеские отношения. А в прошлом году Светлана Александровна и Любовь Леонидовна обе стали бабушками.
Именно в училище, как сейчас вспоминает женщина, был заложен фундамент всех ее знаний и навыков, которыми обязан обладать профессионал. «Наши преподаватели были настоящими мастерами своего дела, специалистами высокого уровня. И, поняв, сколько пробелов у меня после окончания музыкальной школы, я начала усердно догонять упущенное. Мы проводили за инструментом по 5–6 часов каждый день, ловили каждое слово преподавателя. И я им очень благодарна, потому что заложенная там база впоследствии позволяла мне чувствовать себя наравне с теми, кто получил консерваторское образование. О том, что у меня нет диплома консерватории, они даже не догадывались, очень удивляясь.»
После окончания училища встал вопрос трудоустройства, и хотя по распределению ей предполагалось ехать в другое место, оказавшись вместе с подругой после сдачи последних экзаменов на улицах Очакова, куда они поехали отдохнуть у моря, узнав, что в этом небольшом городе есть музыкальная школа, она сразу же решила, что будет работать именно здесь.
Светлана стремилась как можно скорее применить все полученные в училище знания и навыки на практике. Поэтому с большим усердием взялась за работу, не считаясь ни с временем, ни с усталостью. Директор школы Николай Касьянов, которого Светлана Александровна всегда помнит с большим уважением и благодарностью, сам был безмерно предан музыке, горел работой. Так он уважал и ценил такие же качества у своих подчинённых. Поэтому все её начинания, в частности театр музыкальной оперы, где она была постановщиком, режиссёром, сценаристом и концертмейстером одновременно, находили у него поддержку и отклик. Увлечённая своей работой, она совсем не думала о замужестве, о создании семьи. Но судьба распорядилась иначе, подарив ей встречу с тем, кто должен был соединить с ней свою жизнь. Ее избранник стал брат коллеги, Ольги Николаевны Кравченко, Юрий Робулец, который, кстати, пришёл сфотографировать одну из выставок её театра.
Светлана Александровна говорит, что они с Юрием Николаевичем совершенно разные. Он окончил Одесский строительный институт и всю жизнь проработал на газовом хозяйстве, имеет высокий уровень физико-математических знаний, склонность к изучению которых, пожалуй, передалась ему по наследству от его матери, Катерины Федоровны, учительницы математики. Муж сумел передать их старшему сыну, который в школе был неизменным участником олимпиад по этим дисциплинам, а позже стал самым молодым студентом своего курса, поступив в вуз в 15 лет, потому что, благодаря поддержке родителей, из 3-го класса перешёл сразу в 6-й, сдав необходимые дисциплины экстерном.
А Юрий Николаевич — не «сухой технарь», он человек глубоких универсальных знаний и множества увлечений, о чём с гордостью рассказывает Светлана Александровна. Он книголюб, краевед, историк, литературовед, поэт, поэтому с ним всегда интересно, его любят все её друзья, среди которых много людей искусства.
«А ещё — он моя настоящая опора, - з благодарностью говорит женщина, - он всегда меня поддерживает во всём и помогает. Без него я сама ничего бы не успевала».
Сначала, как вспоминает Светлана Александровна, Юрий Николаевич не совсем одобрял её почти круглосуточную преданность работе, потому что, будучи уже беременной, она буквально днём и ночью находилась в школе. Но первая встреча с её товарищами по учёбе, очень похожими на неё в страстном служении избранному делу, помогла её мужу глубже понять её саму, её потребность беспрерывно служить музыке. А это случилось, когда старший сын Андрей родился в её день рождения, 5 февраля, потому что получилось так: пригласив друзей и родных на свой день рождения и пытаясь их порадовать кулинарными вкусностями, она, будучи на последних сроках беременности, перенапряглась и родила ребёнка немного преждевременно. Поэтому прибыв праздновать её день рождения, гости имели возможность отметить сразу две даты.
Кстати, в её жизни немало интересных совпадений и переплетений, помимо тех, о которых уже упоминалось. Например, её лучшая подруга по училищу тоже, как и Светлана, родилась на морском берегу, только Черноморского моря, в Феодосии. А ещё, как и она, влюбилась и вышла замуж за мужчину на 12 лет старше себя, и сейчас их брак — известный на весь Крым скрипичный музыкальный дуэт, который часто выступает в музее Айвазовского. А Светлана побывала в этом музее ещё в девятилетнем возрасте, когда отдыхала там в детском санатории, тогда же и увлеклась творчеством этого художника.
Есть и многое другое. Например, дружеские отношения сложились в её семье с семьёй Макушиных, у которых жил её младший сын Владик, когда учился в Киево-Могилянке. Кроме совпадения дат рождения со старшим сыном, у Светланы Александровны с молодшим тоже небольшой разнос по дням рождения, он родился 11 февраля (а разница в возрасте между сыновьями, как и у неё с мужем — тоже 12 лет). Поэтому дни рождения её и детей отмечаются одновременно, с большим количеством гостей, где всегда царит творческая атмосфера, ведутся интересные беседы, звучит музыка. Кстати, у Светланы Александровны дома стоят два таких же инструмента, как и в музыкальной школе, один из которых принадлежал Николаю Касьянову. И это тоже странное совпадение.
С такой же страстью, с которой она относилась к работе, Светлана погрузилась и в материнство, посвящая каждую свободную минутку детям. Ее Андрько рос очень разумным и развитым мальчиком, имел феноменальную память. И книжные рассказы, которые он с шести месяцев слушал от мамы, запоминал с первого раза, к году уже мог что-то повторять, а еще через полгода — «по-взрослому», целыми предложениями, пересказывать. Позже родился младший сын Владислав, поэтому забот стало еще больше. Мальчики хорошо учились. Старший Андрей закончил физико-математический лицей и Одесский национальный университет имени И. Мечникова, младший Владислав — Николаевский национальный университет имени Петра Могилы.
Дети требовали много времени и внимания, поэтому попытки получить высшее образование сразу после их рождения потерпели неудачу, и к этому вопросу Светлана Александровна смогла вернуться лишь после того, как оба ее сына получили дипломы и стали вполне самостоятельными людьми (ныне они живут и работают в Черноморске, старший уже женат).
Сразу же, с первых лет педагогической практики, помимо педагогической деятельности, Светлана Александровна уделяла много внимания развитию исполнительской мастерства, поощряя и учеников и коллег-преподавателей к участию в концертных выступлениях. Ведь цель обучения по системе Нейгауза — именно концертное исполнение. А чтобы подбодрить к этому детей, нужно жить этим самому, показывать им пример. Так было создано сначала трио с Владимиром Кислым и Гертурдой Тимофиевной Прохоровой (фортепиано-скрипка-виолончель), затем дуэты с Наталией Чудной (фортепиано-флейта) и Ольгой Александровной Швец (2 фортепиано), фортепианный дуэт с Еленой Логвиновской, а позже — с Юлией Никитиной.
«Кстати, наш преподавательский дуэт «Ренессанс» был первым в Миколаевской области, а потом такие начали создаваться и в других музыкальных школах. Вот такой пример мы подали», — с гордостью рассказывает С.О. Робулец.
«Филармония в Очаковской музыкальной школе считается с 2000 года, но конечно, она фактически существовала ещё при М.Ф. Касьянове, который тоже уделял много внимания концертам на которых обязательно исполнялась и классическая музыка» - рассказывает Светлана Александровна. – И пусть она у нас на общественных началах, не задокументирована, но же филармония - это и есть исполнительская деятельность, организация и обмен концертами, популяризация музыкального искусства. Так что, многие концертные выступления организовываем мы, многие коллеги приезжают к нам, в частности это и музыканты очень высокого уровня.
У нас в своё время бывал известный харьковский композитор, педагог и пианист, заслуженный деятель искусств профессор В.М. Птушкин, который с увлечением назвал наш Очаков маленьким Парижем. Лучшие наши воспитанники и педагоги исполняли его произведения, а мне повезло сыграть с ним в четыре руки. Владимир Михайлович тогда, как и многие другие гости, которые приезжали к нам из Одессы, Николаева, Киева, высоко оценил уровень подготовки наших детей, отмечая, что он достоин музыкального училища, а не школы. Отмечают известные композиторы и уровень исполнительской мастерства преподавателей. О.М. Таганов, творчество и основы экспериментального курса о перспективах синтеза музыки и живописи, к которому в Очакове был посвящён мероприятие, подготовленный совместно с Николаевским государственным колледжем музыкального искусства (бывшее высшее музыкальное училище), похвалил наш дуэт «Ренессанс», исполнивший его Фантазию для двух фортепиано на тему А. Пьяццоллы «Либертанго». Кстати, его цикл «Краски» представляла тогда М.В. Матвеева, заведующая фортепианного отделения колледжа, которую вместе с её воспитанниками связывают давние дружеские связи с нашей школой и обмен концертами.
С следует сказать, что организация таких концертов позволяют и личные связи Светланы Александровны, которую связывают дружеские отношения с многими выдающимися мастерами музыкального искусства из Одессы, Николаева, Киева. Среди её хороших знакомых и известны художники, деятели искусства, и каждого из них она старается пригласить в Очаков, познакомить с его богатым историческим наследием, и взамен популяризировать их творчество среди жителей нашего города. Большинство из них навсегда влюбляются в Очаков с его неповторимой аурой, которая вызывает желание творить, в уникальную природу Кинбурна, полюбоваться которой Светлана Александровна тоже приглашает своих гостей. Кстати, вместе с Наталией Чудной они устраивали концерт в Покровке, а Любовь Петровна Твердовская проводила для них экскурсию по самым известным уголкам косы.
«Важно ещё и то, - говорит Светлана Александровна, - что в нашей школе прекрасные инструменты, приобретённые ещё М.Ф. Касьяновым, которые мы бережём, как зеницу ока, и которыми не могут похвастаться даже некоторые Николаевские школы».
Определённый уровень исполнительского мастерства можно достигнуть только упорной работой, а для этого нужно систематически по нескольку часов в день посвящать инструменту. И здесь обязательно нужна поддержка родителей, ведь детям понимание этого приходит порой только со временем. И тогда кто-то снова возвращается к занятиям музыкой в более сознательном возрасте.
Музыкальная школа — это не кружок по интересам, это определённый уровень знаний и мастерства, который достигается изучением и овладением классическими образцами, даёт возможность заниматься позже музыкой не на любительском, а на профессиональном уровне, то есть глубже и содержательнее. Её воспитанники способны отличать настоящую музыку, отделять вечное от временного, конъюнктурного. И даже, если их жизненный путь в дальнейшем не будет связан с профессиональной музыкальной деятельностью, музыка навсегда останется важной частью их жизни, станет их вдохновением и утешением. «Это относится и к нашим собственным детям, - рассказывает Светлана Александровна. — Мой Андрей как‑то поблагодарил нас с мужем за то, что мы привили ему любовь к прекрасному. И хоть музыкантом он не стал (вместе с нашим младшим сыном Владиславом они занимаются бизнесом в фирме моего брата), но с удовольствием посещает концерты по всему миру, и оперы в частности, имея, к счастью, такую возможность.
Кстати, стоит сказать, что за почти четыре десятилетия, посвящённые преподавательской деятельности в Очаковской ДМШ, более 10 её воспитанников стали профессиональными музыкантами, окончив музыкальные училища и консерватории.
«Не все дети изначально готовы выступать на публике, потому что не знают своих скрытых возможностей, но участвуя в концертах, они так раскрываются! Кроме того, цель наших концертов (и они проводятся не только в помещении школы, но и в музейных залах и т. д.) — это ещё и просветительская миссия, попытка донести до слушателей то прекрасное, что несёт в себе классическая музыка. И у нас уже есть определённое кольцо поклонников, людей, которые с нетерпением ждут новых встреч с нами. Они выходят после наших концертов такими воодушевлёнными, внутренне обновлёнными, просветлёнными. А это значит, что мы достигли своей цели. И это не может не радовать», - говорит Светлана Александровна. - «Так же, как и в любой работе, у нас случаются ошибки, но их не нужно бояться, нужно экспериментировать, искать что‑то новое, что‑то свое. Вот так мы начали обращаться в наших концертах, наших фестивалях «Весенние ноты творчества» к синтезу разных видов искусств, используя для усиления воздействия музыки художественную творческую деятельность и поэзию. И это работает. Главное — любить музыку, любить творчество, ведь это способно творить чудеса! И так приятно, когда наши концерты вдохновляют людей на дальнейшее творчество. Пример этому — стихи Евгения Пройденко, Анны Степановны Компаниец, Светланы Куриной, которые они написали именно под влиянием очарования музыкой».
В 2009 году Светлана Александровна поступила в Николаевский университет имени Сухомлинского на факультет музыкального искусства (кстати, вместе с ней обучались тогда Виктор Макушин, сын супругов известных николаевских скульпторов и продолжатель их династии, с которым позже она закончила ещё и магистратуру, и её коллега Наталья Чудная, которые вместе с ней составили прекрасные дуэты и трио, не раз выступая в областном музее имени В. Верещагина, областной научной библиотеке имени О. Гмирьова, музыкальных школах Николаева). Её научным руководителем была Ольга Николаевна Петровенко, теоретик музыки, которая в этом году стала лауреатом премии Николая Аркаса, а специальность преподавал талантливый импровизатор и аранжировщик и известный николаевский композитор Гмиря Сергей Семенович. С Ольгой Николаевной Светлану Александровну связывает умение великолепно играть «с листа», без подготовки, а это дорого стоит, потому что требует определённого технического уровня.
Темой её магистерской научной работы «Музыкальное просвещение в педагогическом образовании Николаевщины» стало продолжение всей её предыдущей работы, весь накопленный по этому вопросу опыт. Кстати, к этой работе вошло рассмотрение феномена творчества Игоря Крутого и тип синтетической личности такого художника как Виктор Макушин. Другим направлением и темой курсовых работ стала работа с одарёнными детьми, куда вошли многолетние изучения их психологических особенностей. Обе эти работы были опубликованы в сборниках специализированных научных изданий.
Образование в университете дало Светлане Александровне возможность повысить квалификационную категорию: после бакалавровского уровня — до второй, после окончания вуза — до первой, а нынешнего года она получила высшую. В прошлом году она вместе с коллегами — Ольгой Николаевной Кравченко и Верой Архиповной Домбровской, подготовили три авторские программы преподавания, по которым ныне работает вся Николаевская область. Такой результат был достигнут впервые и демонстрирует высокий уровень, на котором находится Очаковская музыкальная школа сейчас.
Светлана Александровна, которая является заведующей самым многочисленным отделением (70 учащихся из 140 в целом) — фортепианного, и возглавляет зональное методическое объединение, рассказывает, что Очаковская музыкальная школа является методическим центром для музыкальных работников всей Очаковщины, и всегда оказывала для них и продолжает оказывать методическую помощь и поддержку.
Та, кроме музыки, она интересуется другими видами искусства, краеведением, вообще она очень интересна как личность. Поэтому, наверное, ей повезло на знакомства с такими же интересными людьми. Среди её знакомых, помимо музыкантов и художников, — краеведы Т.М. Губская, на экскурсии к которой она часто ездит по выходным в Николаев, В. Щукин, известный издатель краеведческой литературы И.О. Гудым, она с восхищением вспоминает Н. О. Кухар-Онiшко и др.
Творчество, служение музыке, занятия, концерты — всё это требует немалой сил и энергии.
«Откуда Вы её берёте?», — спрашиваю Светлану Александровну.
«Во-первых, я всегда пытаюсь держать себя в форме. Поддерживать здоровье помогают занятия спортом. Так, например, почти сразу после рождения ребёнка, чтобы восстановиться, я бегала несколько кругов, потом делала зарядку на берегу моря, купалась. Определённое время занималась в группе здоровья, которую вел Л. В. Погадаев, ходила на занятия фитнесом. Бег, прогулки, особенно по берегу моря, — это даёт сил и энергии. А ещё — понимание того, что твоё творчество нужно людям», — говорит моя собеседница.
Светлана Александровна с сожалением отмечает, что с каждым годом дети становятся всё более прагматичными. И даже самые талантливые и одарённые из них не всегда решают заниматься музыкой профессионально. На это не в последнюю очередь влияет и то, что наше общество в целом становится прагматичнее. Настоящая культура, духовность становятся всё менее востребованными. И поэтому так важно популяризировать культуру, в частности и музыкальную. И, как считает Светлана Александровна Робулец, лишь объединив усилия всех, кто занят творчеством, мы сможем помочь людям стать лучше, добрее, светлее, ведь именно это и призвано делать настоящее искусство.
Л. КОЧМАР
Газета «Чорноморская звезда» от 5 марта 2021 г., №9
