Он черпает вдохновение в природе родного края (Игорь Пичугин)
10 марта 2021 года в Очаковском музее маринистической живописи имени Р.Г. Судковского открылась первая персональная выставка нашего талантливого земляка И.В. Пичугина под названием «Путешествие морем».
Заведующая музеем О.В. Сиора познакомила присутствующих с основными моментами биографии и характерными чертами творческого облика мастера, а сам И.В. Пичугин рассказал, что побудило его к началу серьёзных занятий живописью и поделился секретами создания своих картин. Приветствия со знакомой художнику датой, тёплые слова в его адрес и пожелания удачи и дальнейших творческих успехов прозвучали из уст коллеги-художницы И.А. Барановой-Антоненко, секретаря Очаковского городского совета В.В. Кифоренко, преподавателя Очаковской музыкальной школы С.О. Робулец, которые отметили глубину и чёткость, особую «архитектурность» его работ.
А дальше гости музея могли познакомиться с творчеством мастера.
Игорь Владимирович Пичугин родился в Очакове 6 февраля 1966 года. Отец был военнослужащим, мать 55 лет проработала на санитарной станции. Учился в Очаковской школе №2, затем поступил в вуз и получил инженерно-строительное образование.
Рисовать мальчик любил с детства. И тяга к творчеству, пожалуй, передалась ему от отца, который, хоть и не занимался рисованием, обладал талантом к созданию изделий декоративно-прикладного искусства. Так что когда в городе открылась художественная школа, Игорь выразил желание там обучаться. Первым его наставником стал В.М. Гончаров, который помог овладеть теоретическими знаниями по основам композиции и рисунка, получить необходимые практические навыки живописи. Он закончил художественную школу в 1983 году. И хоть профессиональным художником не стал, но рисование не оставлял и тогда, когда работал на производстве. Кстати, умение работать карандашом очень пригодилось, когда пришлось делать чертежи, обучаясь в вузе. Также Игорь Владимирович вспоминает, как, устроившись работать в трест «Дніпробугводбуд», по просьбе своего руководителя А.А. Левинцова нарисовал картину с изображением гидровузла и огромную схему его основных сооружений (примерно 3х4 м), которая потом украшала его кабинет. И потом, где бы он ни работал, всё время что‑то рисовал: то какие‑то плакаты, то еще что‑то. Но хотелось заняться этим серьёзнее, поэтому он постепенно начал собирать палитру красок, полотно, кисти, мастихины и т.д., ведь расходные материалы в живописи — вещь весьма дорогая, сам сделал мольберт (кстати, не только для себя, а и по просьбе других). Но не хватало какого‑то «поштовху». Им стало рождение первой внучки в 2010 году. Именно тогда что‑то будто подсказало: пора взяться за дело!
Сначала это были натюрморты. И первую свою работу с изображением букета весенних цветов он писал акриловыми красками (зять привёз из Португалии отличный набор и качественные дорогие кисти, которыми и по сей день ещё пользуется). Творчество так увлекло, что стал уделять ему всё больше внимания. А так сложилось, что торговля шла не так активно, как в 2000‑м, когда только начинал заниматься, став частным предпринимателем. Так что свободного времени на рисование хватало. И он начал писать картины прямо на рабочем месте, обустроив под мастерскую одно из пустующих помещений, которое арендовал тогда на рынке.
Игорь Владимирович рассказывает, что пишет, в целом, морские пейзажи. И это не удивительно, ведь каждый, кто родился возле моря, влюбляется в него навсегда. Вдохновлённый творчеством Айвазовского, Судковского, морскими пейзажами родного города, он работает в основном в романтическом стиле. На его картинах изображены родные сердцу места — очаковские кручі, побережье лимана, причалы, вышка «Дельта-лоцману» и прочие.
Мужчина говорит, что к счастью, наши берега ещё не слишком плотно застроены, поэтому клочки не тронутой природы ещё можно найти; Кинбурн, конечно, в этом отношении — вне конкуренции.
Поэтому, наверное, поэтому одесские художники любят приезжать к нам на пленэры, черпая новые впечатления.
«Вечер в Очакове»
Море у Игоря Пичугина разное — и бурны волн, и штиль, полдень и закат солнца... Судна, парусники, любимцы детей и взрослых — дельфины...
«Движение волн сложно передать?» — спрашиваю. — «Знаете, нет. Там достаточно уловить технику движения. Труднее передать палитру красок, когда море в состоянии покоя, ведь тогда оно может играть множеством красок», - отвечает Игорь Владимирович.
– А со временем, когда долго наблюдаешь за ним, изучаешь его, набираешься всё большего опыта и навыков».
Хотя на его картинах изображена в основном природа, есть среди них и несколько работ, созданных в других жанрах. На выставке представлены портрет Р.Г. Судковского, подаренный музею имени Р.Г. Судковского к 170‑летию выдающегося мариниста, и портрет брата Игоря Владимировича, написанный в подарок к его юбилею (кроме них, он написал портрет жены и ещё один — на заказ).
А ещё, по предложению В. Шпильового, которого заинтересовала история Свято‑Троицкого собора, к выставке «В Lost city-2», посвящённой зданиям, которые с течением времени исчезли с улиц Очакова, в 2019 году он создал картину с изображением этого сооружения, которую потом подарил музею имени О.В. Суворова (в музее имени Р.Г. Судковского — её копия). Конечно, этому предшествовало изучение фото и документальных материалов, пригодилась и полученная инженерно‑строительная образование, ведь прежде чем рисовать, Игорь Владимирович подготовил чертёж здания, где тщательно пропработал каждую деталь.
Свято-Троицкий собор
Стоит сказать, что ему вообще присущ серьёзный подход к созданию каждой работы, которому обычно предшествует изучение деталей, создание предварительного эскиза и прочего.
А последние несколько работ, в частности и его «танцующие человечки», выполнены вообще в новаторском стиле. Это простые и чёткие линии и формы, отсутствие «рамок», присущих реализму, стремление к свободе выражения своего внутреннего состояния, чувств. Всё это, как говорит художник, чрезвычайно увлекает, даёт возможность экспериментировать, применять множество новых техник и различные инструменты. Он отмечает, что многие современные художники тоже стремятся творить в таком стиле, который напоминает детские работы, на первый взгляд безхитростные, а на самом деле достаточно целостные, не «затуманенные» какими‑то условностями, а потому очень интересные. Ведь не зря, как он отмечает, великий Пикассо говорил, что всю жизнь учился рисовать, как ребёнок. Игорь Владимирович рассказывает, что хотя уже написал более 300 произведений, большинство картин он не держит у себя, а продаёт. Это позволяет понять, нужны ли твоим работам людям, как они их оценивают.
Именно такое понимание востребованности твоего творчества всегда вдохновляет, даёт толчок к развитию, к новым целям. Картины покупают не только жители Очакова, но и гости города; некоторые работы попадают за границу, в частности в Германию, Хорватию и т. п. В основном это, опять же, морские пейзажи Очакова, которые являются визитной карточкой нашего края. Поэтому многие работы, экспонируемые на выставке, взяты из частных коллекций.
Здесь же есть произведения, которые наиболее дороги художнику и не продаются. Среди них, прежде всего, три его натюрморты с цветами (в частности копия одной из работ представителя старой нидерландской школы живописи А. Босхарта), где применялась специальная 7‑шаровая техника поэтапного нанесения краски.
Это наиболее трудоёмкие произведения, на создание которых ушло немало времени, поэтому они и самые ценные.
Некоторые другие создаются, так сказать, «на одном дыхании», довольно быстро.
Иногда, как заметляет Игорь Владимирович, как ни парадоксально, но плохое настроение помогает создать наполненные светлой и позитивной энергией картины (например, одна из его картин, изображающая зимний пейзаж). Ведь творчество вообще — вещь непредсказуемая, особое состояние души мастера, которым он стремится поделиться с другими, передать красками то, что чувствует в данный момент, что задело какие‑то струны его души.
Эта первая его персональная выставка — результат десятилетнего труда, подведение итогов, необходимое, чтобы осмыслить уже сделанное, и двигаться дальше. Ведь каждый рубеж — это всегда начало чего‑то нового, нового этапа в творчестве. Так что пожелаем Игорю Владимировичу новых творческих достижений и замыслов и новых поклонников! А всем, кто ещё не посетил выставку, советуем обязательно это сделать, чтобы насладиться талантом мастера и полюбоваться такими дорогими сердцу каждого очаковца уголками родной природы, знакомыми с детства.
Л. КОЧМАР.
Фото Т. Лупул
Газета «Чёрноморская звезда» от 19 марта 2021 г., №11
